第28届上海国际电影节于2026年6月12日至21日举办。6月14日上午，本届电影节的重磅活动——金爵论坛主论坛隆重举行，知名制片人、儒意电影娱乐股份有限公司（前称“万达电影”）董事长兼总裁陈祉希受邀出席圆桌环节，围绕“青年影人的时代坐标与产业未来”这一主题，与多位行业领军者展开深度对话。
作为深耕影视行业十余载、业内公认的百亿制片人，陈祉希拥有演员、制片人、企业掌舵人等多重身份，先后操盘《煎饼侠》《你好，李焕英》《热烈》等多部兼具口碑与市场热度的优秀作品，长期致力于挖掘、扶持新锐创作者，见证了一代又一代青年影人的成长与突围，积累了丰富的实战经验。圆桌现场，陈祉希围绕三大核心话题展开分享。
立足市场，以项目坐标锚定创作方向
在探讨年轻创作者的项目坐标系时，陈祉希表示，坐标系的建立并非一成不变，行业对一个项目的判断标准会随着时代与市场环境的变化进行动态调整。市场繁荣时期，企业具备更强的抗风险能力，在包容多元类型创作的同时，还会以商业收益反哺青年导演的创作；但在当下市场紧缩的背景下，判断逻辑更趋于务实，优先聚焦青年导演的第一部商业片，重点要把控预算、提升性价比，力求项目稳健运营，才能为创作者赢得持续发展的机会。
在项目评估上，陈祉希强调，选题是第一要义，年轻创作者必须回答一个根本问题：观众为什么要走进电影院？项目的受众广度、接受度及共情力是核心判断标准，要学会兼顾大众情感，那些过于小众化、私人化的表达难以适配当下市场。在此基础上，还要综合考量文本流畅度和故事观赏性。项目判断从来不是单一维度的取舍，而是多维度综合评估的结果。
重塑创作初心，以执着热爱回归内容本质
谈及中国电影的创作态度，陈祉希直言，对创作的执着热爱、对好故事的深耕打磨，是每一位创作者理应恪守的基本职业素养。她回顾了自2012年起中国电影迎来蓬勃发展期，很多“中国新力量”导演在早期创作中凭借极强的韧性和极致的执着，全力以赴让自己的作品被观众看见：大鹏导演的《煎饼侠》和徐峥导演的《人再囧途之泰囧》都历经了三、四年的辗转和深耕才成功落地；陈思诚导演《唐人街探案》的剧本通过多轮的多视角测试来主动收集多方意见；韩延导演用手机拍摄了很多《动物世界》的短片片段来呈现创作构想以争取预算。
反观当下，陈祉希坦言，部分创作者在相对优渥的环境中逐渐丢失了这份初心与韧性。很多 剧本在收到“选题有趣但完整度不够、人物关系不丰富”等优化反馈后便石沉大海，创作者不愿再去跟进打磨；还有很多青年导演盲目追求大成本、大制作、大阵容，逐渐偏离创作本质。
行业从不缺扶持青年创作者的通道与资源，但真正能坚持下来的却屈指可数。对此，陈祉希建议，青年创作者要回归对创作的热爱与执着，在找寻自我表达的同时，与大众场域建立共鸣，这才是走向市场的第一块敲门砖。
破解宣发困局，创新模式激活市场新生态
在影片排片与宣发议题的讨论中，陈祉希指出，当前行业普遍面临电影宣发门槛高、成本高的难题，部分影片因高额投入而止步于发行环节。对此，儒意电影每年将拿出近10%的排片来支持优秀影片做长线放映。“在我们扶持一部分宣发的前提下，让青年影人的片子在我们的影院能够被看到。如果电影真的能打动观众，就一定会赢得排片。”陈祉希说道。
立足电影行业深刻变局的关键节点，陈祉希的发言所传递出的务实态度与创新魄力，不仅体现了制片人的敏锐洞察，更展示了产业平台方的宏大布局。未来，儒意电影将继续立足市场、赋能创作、革新业态、创新模式，以全产业链布局为电影行业储备新生力量提供有力支撑。愿与行业同仁们一道，在光影流转中重塑创作初心，助力行业薪火相传，共同书写中国电影产业的崭新篇章。
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